Lehrplan

Stimme

Ziele dieses Ausbildungsbereichs sind:

Beherrschung der richtigen Atemtechnik

Kräftigung des Stimmsitzes und Vergrößerung des Stimmumfangs

Dialektabbau

Beseitigung von Sprechproblemen

Textgestaltung und -präsentation

Erarbeitung eines Gesangsrepertoires

Fächer: Atem-Stimme-Sprechen, Rhythmus, Phonetik, Textinterpretation, Gesangsunterricht, Studio-Sprechen.
Weiterführende Workshops behandeln die Bereiche Moderation, Synchronsprechen und voice-over.

Körperarbeit

Ziele dieses Ausbildungsbereichs sind:

Konditionsaufbau

Körperbeherrschung

Entwicklung eines natürlichen Körpergefühls

Abbau von Verspannungen

Vermittlung von Bewegungstechniken

Sensibilisierung für den Körper als Medium der Darstellung

Fächer: Ballett, Pantomime, Fechten, Kendo (Stockkampf), Contact Improvisation (Training zur Körpersensibilisierung).
Weiterführende Workshops zu diesem Bereich umfassen u.a.: Autogenes Training, Chi Gong und Gesellschaftstanz.

Darstellung

Ziele dieses Ausbildungsbereiches sind:

Training von Empfindungskraft und Kritikfähigkeit

verlässlicher Zugang zur eigenen Phantasie und Kreativität

Erfahrung unterschiedlicher Arbeitsweisen für die szenische Umsetzung

Erlernen hilfreicher Techniken und Methoden bei der szenischen Umsetzung einer Rolle

Entwicklung von Spontaneität und Flexibilität

Erarbeiten eines Rollenrepertoires (in den ersten 3 Semestern in Duoszenen, ab dem 4. Semester im Einzelunterricht, zusätzlich: Erarbeiten von Vorsprechrollen im letzten Ausbildungshalbjahr)

Erfahrung von Partnerbezug und Ensemblespiel

Befähigung zu selbständiger Arbeit

Fächer: Grundlagen der Rollenarbeit, Rollenrepertoire, Ensemble, Improvisation, Gruppenprojekte, Theaterproduktionen (ab dem 4. Semester), Camera Acting.
Ergänzende Workshops: Improvisationswochenenden, Clowns (mit Peter Shub), Stunt (Tim Pösel)
Arbeitsergebnisse aus dem Rollenunterricht werden intern in den monatlich stattfindenden " offenen Bühnen" allen Dozenten und Studierenden vorgestellt. Im letzten Ausbildungsjahr präsentieren die Studierenden zusätzlich monatlich selbst erarbeitete Rollen (" Wahlrolle" ).

Theorie

Ziele dieses Ausbildungsbereichs sind:

Vermittlung von grundlegenden Kenntnissen zur Theater-, Kunst- und Literaturgeschichte sowie zur Dramaturgie.

Der Theorie-Bereich wird im Fach Theatergeschichte behandelt. Als Orientierungshilfe für die spätere Bühnentätigkeit erfolgt ergänzend eine Einführung in das Theaterrecht in einem jährlich stattfindenden Workshop.

Der Lehrplan wird durch ca. 4-5 workshops pro Jahr ergänzt, in denen die einzelnen Ausbildungsbereiche vertieft, oder weiterführende Kenntnisse zum späteren Tätigkeitsbereich vermittelt werden. Die Workshops werden nicht zusätzlich berechnet.
Darüberhinaus bietet die WSfS in regelmäßigen Abständen Regieworkshops an.

Die Ferien richten sich nach dem vom Schulamt Wiesbaden festgesetzten Ferienplan.


Allgemeines Lehrplan Prüfungen Aufnahmekriterien Workshops etc. Dozenten Studenten Aktuelles Pressespiegel Forum / Newsletter Kontakt	Lehrplan Der Lehrplan umfaßt folgende Ausbildungsbereiche: Stimme Ziele dieses Ausbildungsbereichs sind: Beherrschung der richtigen Atemtechnik Kräftigung des Stimmsitzes und Vergrößerung des Stimmumfangs Dialektabbau Beseitigung von Sprechproblemen Textgestaltung und -präsentation Erarbeitung eines Gesangsrepertoires Fächer: Atem-Stimme-Sprechen, Rhythmus, Phonetik, Textinterpretation, Gesangsunterricht, Studio-Sprechen. Weiterführende Workshops behandeln die Bereiche Moderation, Synchronsprechen und voice-over. Körperarbeit Ziele dieses Ausbildungsbereichs sind: Konditionsaufbau Körperbeherrschung Entwicklung eines natürlichen Körpergefühls Abbau von Verspannungen Vermittlung von Bewegungstechniken Sensibilisierung für den Körper als Medium der Darstellung Fächer: Ballett, Pantomime, Fechten, Kendo (Stockkampf), Contact Improvisation (Training zur Körpersensibilisierung). Weiterführende Workshops zu diesem Bereich umfassen u.a.: Autogenes Training, Chi Gong und Gesellschaftstanz. Darstellung Ziele dieses Ausbildungsbereiches sind: Training von Empfindungskraft und Kritikfähigkeit verlässlicher Zugang zur eigenen Phantasie und Kreativität Erfahrung unterschiedlicher Arbeitsweisen für die szenische Umsetzung Erlernen hilfreicher Techniken und Methoden bei der szenischen Umsetzung einer Rolle Entwicklung von Spontaneität und Flexibilität Erarbeiten eines Rollenrepertoires (in den ersten 3 Semestern in Duoszenen, ab dem 4. Semester im Einzelunterricht, zusätzlich: Erarbeiten von Vorsprechrollen im letzten Ausbildungshalbjahr) Erfahrung von Partnerbezug und Ensemblespiel Befähigung zu selbständiger Arbeit Fächer: Grundlagen der Rollenarbeit, Rollenrepertoire, Ensemble, Improvisation, Gruppenprojekte, Theaterproduktionen (ab dem 4. Semester), Camera Acting. Ergänzende Workshops: Improvisationswochenenden, Clowns (mit Peter Shub), Stunt (Tim Pösel) Arbeitsergebnisse aus dem Rollenunterricht werden intern in den monatlich stattfindenden " offenen Bühnen" allen Dozenten und Studierenden vorgestellt. Im letzten Ausbildungsjahr präsentieren die Studierenden zusätzlich monatlich selbst erarbeitete Rollen (" Wahlrolle" ). Theorie Ziele dieses Ausbildungsbereichs sind: Vermittlung von grundlegenden Kenntnissen zur Theater-, Kunst- und Literaturgeschichte sowie zur Dramaturgie. Der Theorie-Bereich wird im Fach Theatergeschichte behandelt. Als Orientierungshilfe für die spätere Bühnentätigkeit erfolgt ergänzend eine Einführung in das Theaterrecht in einem jährlich stattfindenden Workshop. Der Lehrplan wird durch ca. 4-5 workshops pro Jahr ergänzt, in denen die einzelnen Ausbildungsbereiche vertieft, oder weiterführende Kenntnisse zum späteren Tätigkeitsbereich vermittelt werden. Die Workshops werden nicht zusätzlich berechnet. Darüberhinaus bietet die WSfS in regelmäßigen Abständen Regieworkshops an. Die Ferien richten sich nach dem vom Schulamt Wiesbaden festgesetzten Ferienplan.

^{powered by}		Copyright by Schauspielschule Genzmer e.V. Wiesbaden 2001-2010